国際NPOであるIGDAが主催する世界同時多発ゲーム開発イベント Global Game Jam が，1月27日(金)から29日(日)にかけて開催されている．

IGDAの日本支部であるわれわれIGDA日本でも，前回のGlobal Game Jam(GGJ11)の開催前に日本語情報を出してFAQや参加方法を日本語訳するとともに，日本語窓口を開いてきた．
今回も，10月に速報を出し，さらに参加者募集の日本語訳を出したところ，昨年以上の参加者が全国各地でチーム開発に参加している．

今年の傾向

前回のGGJ11のまとめでは，「コロンビア，ロシア，ポーランド，ヨルダン，インド，パキスタン，フィリピン，台湾，中国といったこれまで参加がなかった国でも新たに会場が出現した」と書いたが，今年はもはや新参加の国を列挙するときりがない．北はユーコンから南はアフリカまで，どの国に会場ができても驚くに値しない．前々回のGGJ10のまとめを書いた時は世界各地の拠点の活気が印象的だったが，今回のGGJ12では産学連携の拠点校の活気はそのままに，世界各地の会場（主に大学）にゲーム開発の熱気がひろがっているのが印象だった．
これは国内会場においても同じである．今年はこれまでゲームジャムの文化がなかった国内の都市でも会場を設置し参加募集する動きが起こった．前回GGJ11の新会場だった札幌・福岡では，ゲームの短期集中開発やチーム開発の経験を積んだ会場主催者がリーダーシップをとっていたが，GGJ12では短期でゲームを完成させた経験者がいない会場もうまれた．IGDA日本でも，例年よりも会場運営者間の連携を強めている．

以下に国内会場のページと各開場ごとのTwitterハッシュタグを紹介する．

• 東京工科大学会場, #GGJTUT (UST特番は #BNK_Project)
• 東京NII会場, #GGJNII
• 仙台会場, #GGJSS
• 札幌会場, #GGJSAP
• 福岡会場, #GGJFU (過去の情報は #IGDAFukuoka)
• 大阪会場, #GGJOsaka
• 立命館大学会場(学内参加者のみ), #GGJKYO
• IGDA日本(新しいタグをつくったらこちらで告知) #IGDAJ

これから日曜日夜まで各会場からの配信に注目していただきたい．
その後も世界各地の会場が現地時間の日曜夕方にゲームをネットで公開するまでGlobal Game Jamを開催しており，日本時間の月曜昼までGlobal Game Jamの開発は続く．

前回からの反省課題

前回でうまく対応できなかった問題として，完成した作品のライセンス問題がある．
次の記事では，開発者がゲームに関する権利を保持しながら，世界中の人にプレイしてもらうためのライセンスについて考えたい．

2011年に東京工科大学で開催された「GGJ東京」で、スタートに合わせて、新清士が、基調講演「国内外のゲーム産業と教育事例」をさせていただいています。その講演要旨が、文部科学省の報告書に収録されています。その全文を転載しておきます。

なぜ、Global Game Jamが注目すべき重要なイベントなのか、どういう背景から登場することになったのかを紹介している内容です。なぜ、インディゲームはこの10年で台頭してくるようになったのか、GGJに近いコンセプトへと発展することになったカーネギーメロン大学のプロジェクトなどを紹介させていただいています。
長文ではありますが、ご参照いただければ幸いです。

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■文部科学省ポータルサイトの 東京工科大学グループ成果報告「平成22年度 産学連携による実践型人材育成事業−専門人材教育推進プログラム−」 報告書「ゲーム産業における実践的OJT/OFF-JT 体感型教育プログラム」より

4.2 国内外のゲーム産業と教育事例
− GGJ2011 東京サイト 基調講演主旨 −


IGDA 日本支部 新 清士

今回開催される Global Game Jam2011 に、日本から150名もの参加があるということは、今後世界のゲーム史を見てみても、極めて重要な出来事として記憶される可能性が高い。
というのも、今年はゲーム産業、ゲーム開発において、大きなパラダイム・シフトがまさに起きつつある時期だからである。パラダイムとは「世界をどのように見るか」、パラダイム・シフトとは「世界の見方、とらえ方が変わる」ということである。パラダイム・シフトが起きているときは、それに巻き込まれている人は、パラダイム・シフトが起きていること自体自覚することが極めて難しい。

ゲーム産業に関しては、パラダイム・シフトは常に、新たなコンソールマシンの開発と、そのハードウェアの特徴を活かしたゲームタイトルによってもたらされた、いわば「企業側からの提案」として起こってきた。このパラダイム・シフトに関与するには、企業側にいなければ関与することはできない。しかし、Global Game Jamは、自分さえ望めば誰でもこのパラダイム・シフトに関与できるという、これまでに無かったイベントである。

Global Game Jamの重要度は、現状のゲーム開発をとりまく様々な問題や危機意識を共有する、特に現場のクリエイターから認知が広がってきており、これはユーザの不満とも合致する。企業ではなく、ゲームに実際に触れる側に充満したムードが、一気にシンクロクロニシティをよび、一気に勢いづくタイミングなのである。

といっても、Global Game Jamで、コンソール機の開発が行われるわけではない。参加者はいつも手慣れたツールや開発環境を使い、主にPC上で動作するゲームを作る。出来上がったゲームは専用のwebサイトにアップロードし、ユーザがこれをダウンロードしてプレイするというイベントである。しかも、これが直接ビジネスになるわけではない。

にも関わらず、なぜこの世界同時多発イベントがこれだけ注目すべき存在なのだろうか。これを理解するには、ここ10年ほどのゲーム開発をめぐる動向を俯瞰する必要がある。

■欧米におけるインディーズゲームの胎動

1998年頃、欧米ではある種のムーブメントが起きていた。MODというPCゲーム向け開発環境が広まり、ユーザは既に売り物のPCゲームの一部を改変することが可能となった。また、これらはビジネス化しない限り、自由に使用することができた。
これにより、基本エンジン部分はそのままに、見た目が全く違うゲームなどを、エンドユーザが自ら作り出すことができ、合法・違法を問わずこれらが交換され、ゲームマニアの間で爆発的なブームを呼ぶこととなる。当然ながら、こうした楽しみ方はコンソールゲームでは不可能である。

とはいえ、この編集・開発作業は決して容易ではなく、相当な知識と労力を要する。これでビジネスをするわけでもないのに、なぜMODが盛り上がる上がるのかが、学者の間でも謎であった。しかし、その答えは当事者に聞けば極めてシンプルである。
単純に、ゲームを作ることが楽しい、カスタマイズすることが楽しい、そのツールを学ぶ学習プロセス自体が楽しい、それ以上でもそれ以下でもないのである。しかし、これにより、新しいゲームのアイデアや、ビジュアライズの手法など、クリエイティブなアイデアがユーザ側から巻き起こり、企業が販売するパッケージにまで影響が及んだと言われている。日本でいえば、いわば同人誌やインディーズ音楽が、いつしかメインストリームになるようなものと理解すればよいだろう。

MITのエリック・フォン・ヒッペルは、「イノベーションの民主化」という研究において、「イノベーションは、企業が提供する商品やサービスの中に起こすのではなく、むしろリード・ユーザ側が起こすものである。」という説を打ち出したが、MODのブームはこの学説を裏付ける好例といえる。
(参考文献:エリック・フォン・ヒッペル(著),サイコム・インターナショナル(翻訳)「民主化するイノベーションの時代」,ファーストプレス)

■企業が提供するものが「コンソール機」から「開発環境」「ビジネス環境」へ

日本のコンソール機向けゲームが世界中で人気になり、ゲームにおける映像や音響がともに高品質化するにつれ、ゲーム開発の現場は大規模化と分業化が進んでいった。さらにその環境は、NDFなどで厳しくコントロールされ、極めてクローズドな状況の中で行われてきた。こうした流れは、ユーザ主導でゲームを面白くするMODのムーブメントと相反するというるだけでなく、新規のゲームクリエイターが産業界に参加するのが困難な状況を産み、ある種のフラストレーションが高まっていた時代でもある。

このような状況の中、Microsoft社がサンフランシスコで開催されたGame Developers Conference でこの状況を一変させる発表を行う。これまで、マルチメディア・アプリケーション開発向けとして提供していたDirectXというライブラリを基盤に、ゲーム開発をより容易に行うことのできるライブラリ「XNA」を無償で公開する決定を行った。この開発環境で開発したゲームは、同社のコンソール機ですぐにプレイできるだけでなく、インターネットを利用して開発したゲームをユーザに届けることもできる。
これまで、DirectXを用いてPCゲームを制作していたアマチュア制作者や、日本のコンソール機に採用されたくてもなかなかリーチできなかった欧米のベンチャー企業にとってはまさに福音である。これにより、欧米の若き才能が一気にMicrosoft社のプラットフォームに流れ込むことになり、ゲーム開発の裾野が大きく広がった。
ただ、この環境でビジネスまで行うには、やはりゲームをパッケージ化して販売する手法が圧倒的であり、それなりの規模の企業がハードコアゲーマー向けに開発したパッケージに人気が集中することになる。

XNA のリリースが 2006年までずれ込む中、別の潮流が企業側から提案された。美麗なグラフィクス、プレイに何十時間もかかるような重厚なストーリーではなく、5分程度で気軽に行えるゲームと、それにみあった手軽なコンソール機である。
一方、携帯電話のマルチメディア化も進み、ゲームプラットフォームとして認知が広がるようになる。これらのゲームは「カジュアル・ゲーム」と呼ばれるようになり、これまでのゲームファンとは違う顧客層として注目されるようになってきた。
また、重厚長大な開発規模が不要なことも、特にベンチャー企業などから注目を集めるようになる。

これに呼応するように、スマートフォンを一気に定着させたApple社は、2007年 AppStore をオンライン上に開設した。従来、開発環境がオープンだった Apple社では潜在的なゲーム開発者も多かったが、これにより開発したゲームをそのままオンライン・ストアにて販売することができるようにな る。

一方、ブラウザ上でのマルチメディア処理、インタラクティブ処理が技術的に可能となるだけでなく、インターネットに接続していることが前提の環境であることから、ブラウザ上でのゲーム開発と新たなビジネスモデルが勃興してきた。特に韓国を中心としたオンラインゲーム業界は、やはり日本への参入が難しい中、アジアを中心に大きなマーケットを形成するようになる。これに欧米の SNS の流れが加わり、2007年には Facebook から、 同SNS内でさまざまなアプリケーションが開発できるAPIが公開された。

こうした流れは、重厚長大産業となったコンソール向けゲーム開発業界に対して、ある種のアンチテーゼを投げかける結果となる。
身動きの軽いベンチャーが、新たなプラットフォーム上で次々と新機軸を打ち出し、早いサイクルで、新たな才能が新鮮でライトユーザにも受けるゲームを開発し、ビジネス展開していく一方、旧来型のゲーム開発の現場では、豪華すぎるグラフィクスに対し遊びの要素が少ないゲームが増加し、「単なるインタラクティブ・ムーヴィーにこんなに高いお金を払えない」というユーザからの批判もみられるようになる。

このような流れの中、日本のゲーム開発、特に大手企業を中心とした産業界からも、「ゲームとは何か」という本質を問い直す声がきかれるようになる。これを理解し、実践できる人材こそが、今後日本でも世界でも求められることは明らかであるが、どうしたらこのような人材を育成できるのか。そのヒントは、アメリカにあった。

■変化するアカデミア

1999年、アメリカのカーネギー・メロン大学内に、エンターテイメント・テクノロジー・センターという大学院大学兼研究所が開設された。創設者は「最後の授業」で有名なコンピュータ科学者のランディ・パウシュ氏である。
メディアテクノロジをエンタテイメント産業界に活用すべく設立された同研究所が、産学連携分野としてゲームを積極的に取り上げたのはごく自然な流れであった。パウシュ氏は、smalltalkベースの開発環境「Alice」を開発し、学生や研究者がごく短期で簡単なゲームのプロトタイプを作成できるようにした。これにより、ゲームにおける様々な仮説を、多数の実験により検証可能となり、エンタテイメントとしてのゲームを学術的な研究分野へと昇華させる大きな原動力となった。

ここに当時、大学院生として在籍していた Ron Carmel と Kyle Gablerが、あるプロジェクトを立ち上げた。「experimental gameplay project」と名付けられたこのプロジェクトでは、「考えてから作る」から、「とにかく大量のゲームを作ってみてそれから考える」という逆転の発想によるプロジェクトである。ここで彼らは、ゲーム開発に際し、ある縛りを設けた。これが極めて独特である。

・各ゲームは必ず「7日間以内」で完成させること 
・グラフィック・サウンド・プログラミング・ゲームデザインなどのあらゆる作業を全て「1人」で行うこと
 ・参加するデベロッパは「ある共通のお題」でゲームを作ること

ゲームの各要素を丹念に仕上げることよりも、まず「ゲームとしての全体像」を早いサイクルでプロトタイプとして完成させることを優先し、要素の磨きこみはあとからでもいい...という発想である。当時コンピュータサイエンス分野で急速に注目が高まってきた「XP」「アジャイル」といった開発手法の応用例とも言える。ちなみに、開発は Flashによって行われた。

当然ながら、これによって開発されたゲームの多くは、彼ら自身が述べているように大量の「クソゲー」(非常に質の低いゲーム)を生むことになるが、一方で参加者は、繰り返しタイトなスケジュールの中で手を動かして開発プロセスを経験することで、徐々に「ゲームとしての最小構成要素は何か」「限られた時間とリソースの中で何を優先させるべきか」「新しいアイデアをどのように生み出し、盛り込んでいくか」といったノウハウを蓄積させていくことになる。
2005年、両氏がこのプロジェクトの成果として、GDCにて"Tower of Goo"を発表すると共に、experimental gameplay project自体について発表>すると、産業界でも瞬く間に大きな話題となる。

先述したように、ビジネス現場の開発プロセスでが肥大化・長期化せざるを得ない中、イノベーションが生み出されにくい状況であり、これを打破する手法のひとつとして高い注目を集めるようになる。

これにより大手ゲーム企業に就職した彼らだが、早期のサイクルに慣れた彼らは「こんな官僚的なところではイノベーションが起きるのに時間がかかり過ぎる」という理由からすぐに退職。
2D boy という会社を立ち上げ、 "Tower of Goo"の改良版"World of Goo"を発売し、同年のインディーズ・ゲームの国際コンペで最高賞を受賞し、ビジネスとしても成功を収めた。この成功事例が欧米の若者を勇気づけ、ブラウザや手軽なところから早期に繰り返し開発・公開する流れへと発展する。スマートフォン上でのゲーム開発で早期にビジネス的にも成功を収める事例が増加してきたが、かれらはまさにその先駆者といえる存在である。

■ノルディックゲームジャムからグローバルゲームジャムへ

このような短期サイクルでのラピッド・ディベロップメントは、気軽に作れ、ある程度の失敗やミスを許容し、その上で多くの人の評価をフィードバックできる環境が必要である。
Ron Carmel と Kyle Gabler は学生の頃にこれを体験できたが、大企業内でビジネス的な成功が必要とされる環境ではそれが許されない。「experimental gameplay project」 に触発された業界人の中には、わずかな時間でも企業活動とは離れ、自由に自分の腕を試したいと考える業界人も徐々に表れてきた。ちょうどこの世代は、MODに熱狂した世代でもあることが興味深い。
音楽のJam Sessionと同じような考え方で、2002年頃から、「ウデに覚えのある何人かがその場限りで集まり、週末の短い時間で何か1本作る」という「Game Jam」という動きが欧米で小規模に始まっていた。

これをある程度規模を大きくし、最初に開催されたのが、2006年から始まったノルディック・ゲーム・ジャム(Nordic Game Jam)である。
これが注目されたのは、ゲーム開発を短期で行えるようなミドルウェアというタイプの開発環境でビジネスを行う Unity社がスポンサーとしてついたことが大きい。事実、既にこの当時、大規模コンソールゲームは、ミドルウェアの力なくしては開発できない状況にあり、こうした企業群の存在感が高まっていた。この中で、コンソール機から webまでの多くのプラットフォーム向けにポータブル(移植が容易)な開発環境の提供を始めた同社は、多くのインディーズたちや業界人にその存在を知ってもらう必要もあった。
これにより、PC上でも流麗な3Dグラフィクスや複雑なAIがFlashレベルで容易に開発が行えるだけでなく、これによるプロトタイプを簡単に企業内のコンソール向けパッケージに展開できる可能性を、開発者に示したのである。

このイベントは回を重ねるごとに全世界の注目を集めるようになり、イベントのフォーマットをワールドワイドに展開できるようしたのが、Global Game Jamである。日本では言葉の壁もあり注目度は低かったが、世界的にはこれに参加することがリクルーティング活動のひとつとして認知されており、大企業の注目も高い。
特に、ゲームの本質を作り出すプロデューサ、ディレクタ、ゲーム・デザイナーにとっては、自分の力量を発信するこれまでにない機会であり、学生にとってもこうしたオープン・フォーマットを知り、経験することはまさに今後のゲーム産業をいち早く垣間見ることのできるチャンスである。

■むすび

「小さなものを早いサイクルで大量に作った方が、新しいタイプのゲームが次々と生まれやすい」ということを証明している。
経営学の世界ではよく知られていることだが、大きな企業が自己改革を行うより、小回りのきく小規模な集団や個人達が芽吹き、新たな流れを作っていく方が、時間的には圧倒的に早い。このようなサイクルで動ける人材を育成するには、Global Game Jamのようなフォーマットで学生のうちからトレーニングされていることが、近い将来、大きなアドバンテージになるであろう。
本項の結びとして、既に世界的ヒーローとなった Kyle Gabler が、Global Gama Jam 2009において行ったキーノートスピーチの一節を掲載する。「48 時間で1本のゲームを 完成させる7つの手法」というテーマであるが、今後のゲーム開発の基準ともなる、示唆に富んだ7つのTips である。

・たった 48 時間で作ったゲームに何が期待されているかを自覚しよう
・ユーザが簡単にゲームの本筋をプレイできるように工夫しよう
・アーティスティックなテーマを絞ろう
　　　＞グラフィックスはもちろんタイトルや音楽選びは絶大な威力を発揮する
・まずゲームをテストプレイできる状況に持っていこう
　　　＞絵や音の質はゲームの本質ではない
・なんといっても作ることを楽しもう
・ゲーム要素の「調和」を最優先に
・自分の開発するものに「恋に落ちるな」
　　　＞想い入れが強すぎるとゲームは「完成」しない

小説・映画・音楽・マンガ……。日本のポップカルチャーが海外進出にことごとく失敗し続けてきた中で、なぜテレビゲームだけが80年代に世界を席巻できたのか。理由の一つとして「テレビゲームは言語に縛られないメディアだったから」という点があります。裏を返せば言語の壁は日本のコンテンツが世界進出するにあたり、最大の壁でした。

一方で「日本の文化」をきちんと海外に伝えるためには、ローカライズなんてしない方が良い、という意見もあります。歌舞伎の海外公演などがそうです。もっとも、このスタイルでは商業的成功は望めない、というのが過去の常識でした。市場で幅広く受け入れられるためには、しっかりとしたローカライズが必要。理想を言えば現地のクリエイターが開発したかのように錯覚してもらうこと。僕もそんな風に言い続けてきました。

ところが、そんな議論を一蹴してしまう、過去最大のヒットコンテンツが音楽業界で登場しました。ご存じ、由紀さおり＆ピンク・マルティーニによるコラボ・アルバム「1969」です。僕もAmazonのダウンロード配信で購入して聞いてみましたが、「ブルー・ライト・ヨコハマ」をはじめ往年の名曲がずらり。スキャットの曲もありますが、多くは日本語の歌詞のまま歌われています。

http://www.barks.jp/news/?id=1000073956

ごめんなさい。正直に言って僕には、その価値が正確にわかりません。だって由紀さおりですよ？　1971年生まれの僕の世代だと、「ドリフターズとよくコントで絡んでいたコメディエンヌ」「姉妹のスキャットが物まねのネタになる人」という認識でしたから。オリジナルのレコードを聴いた経験もゼロ。でも、たぶん21世紀になって海外で再評価され、こんなに大ヒットするなんて、たぶん誰も予想しなかったと思います。

では、なんで「1969」現象が巻き起こったのか。いま音楽界そして経済産業省的にはAKB48のアジア戦略に注目が集まってますが、一方で「1969」の成功事由もきっちり分析していく必要があるはずですよね。でも、なんでヒットしたのか、その理由が誰もつかみきれていない気がする。いわば宝くじというか、交通事故みたいなもので、第二、第三の「1969」なんてあり得ない……。そんな空気を感じるのは僕だけでしょうか？　

そこで30年来の由紀さおりファンで、iPodにレコードからデジタル化した音源が、オリジナルジャケットと共に大量に入っているという知人のゲーム開発者に聞いてみました。その彼曰く「たぶん彼女が評価されたのはボーカリストの本質である『声の質』そのものだとおもいます。由紀さおりの歌唱力もそうとうなものですが、海外のボーカリストの歌唱力はケタ違いですからね。」とコメントしてくれました。

「哀歓があり、透明感があり、邪推のない素直な心が感じられる声。特に若い頃の由紀さおりは新人としての緊張感があり、いいですよ。それを海外が評価したというのはさすがだなぁ。そこにはたしかに日本的な哀歓・郷愁といったものがすこしはあると思いますが、それはボサノバ等、全人類にある感覚で、今回は特に日本的なものとしての評価ではないと思います。」

要するに、歌が上手かったから売れた、というわけですか。うーん。。。

ただ、ここでポイントとなるのは、ヒットの経緯です。「ピンク・マルティーニのトーマス・M・ローダーデールが、ポートランドの中古レコード店でファーストアルバム『夜明けのスキャット』（1969年発売）のアナログ盤（レコード）を発見」したこと。そして「収録曲「タ・ヤ・タン」を日本語でカヴァーして、Youtubeにアップしたこと」（以上上記リンクから引用）。この2ステップがきっかけになったとか。

つまり文化を越える際の媒介役がいて、その人物が由紀さおり的な音楽を求める潜在的な海外マーケットを、Youtubeを介して発見・開拓した、という風にまとめられそうです。よく「海外展開では信頼できる強力な力を持ったパートナーを見つけることが大事」などと言われますが、これもその好例だと言えそうです。少なくとも東芝EMIの力だけでは（失礼！）ここまでのヒットは望めなかったでしょう。

ただ、個人的にはもうちょっと詳しく、ヒットの内容を知りたいところですよね。どこの国で、どれくらいずつ売れたのか。主な聴衆層はどうか。楽曲のどこにひかれたのか。少なくとも今回の件をして「60年代の歌謡曲は海外でもヒットする」と考える音楽関係者はいないでしょう。もうちょっと客観的なデータをもとに、自分の頭で考えてみたいところです。誰かこのあたり、取材してレポートを書いてくれませんかね。

もう一つ。確かに現地パートナーとの協業は大事なんですけど、良質じゃないパートナーの方が多いのも、また事実。そうした、いわゆる「悪徳ブローカー」に、めんどくさいからといってコンテンツを丸投げして、クリエイターの意図せぬ形に再編集されて放映されたなんて話も、特にアニメでは良くあったようです。でも日本側からすれば、ちょっとでもライセンス料がもらえればいいか、みたいな。これじゃ駄目なんです。

というわけで、パートナー探しも含めて、いかに日本のパブリッシャーが戦略的に攻めていけるかという点が重要なのではないかと。東芝EMIさんの今後の展開に注目していきたいところです。

あ、ちなみにAmazonのダウンロード配信はファイル形式がMP3でDRMも皆無なので、ハンドリングがしやすく、オススメです。ぜひ「1969」を購入して、聞いてみてください。

IGDA Japan, December

Notice of CEDEC SCHOLARSHIP statement of accounts.
(measure = Yen)

income                  0
expenditure    160,290
balance        -160,290

a bill of expenditures

• CEDEC PASSES    @20,000 x 6 = 120,000
• Lunches                                      5,990
• Traffic fees1(taxi)                            890      
• Traffic fees2(taxi)                          1,250 
• Traffic fees3(taxi)                          1,520  
• Traffic fees4(JR)            @330 x 8 = 2,640 
• Social gathering           @3,500 x 8 =28,000

At first, The passes of CEDEC would be paid by IGDA foundation, but they would be paid by IGDA japan finally.

（一部の講演資料や動画はこちらで公開しています）

第2回から間が開いてしまいましたが、SIG-ARG の第3回研究会を11月5日（土）に新宿にて行います。

今回は「日本ARGの今とこれから」と題し、ARGもしくはそれに近しい参加型企画を国内で実施してきた制作者の皆さまにご登壇いただき、事例紹介やノウハウのお話を伺う、実践的なセミナーにしていきたいと考えております。

講演者は、「元気ARG」としてデジタルゲーム開発会社で始めてARGを手がけている、元気株式会社の澤田典宏氏、インディペンデントARG「BUBBLEGUM」を実施している参会の田中宏幸氏、テレビとネットを活用した視聴者参加型プレゼント企画「名探偵コナン 工藤新一への挑戦状 新一検定」を実施したエイデックの田中宏明氏、トヨタのプロモーションARG「ヴィッツARG」を運営したオフィス新大陸の坂本犬之介氏、「ミステリーナイト」を始めとした参加型ミステリ企画の老舗、E-Pin企画の城島和加乃氏と、日本の現時点でのARG及び周辺のシーンを概観するにふさわしい顔ぶれとなっています。

eplus でのチケット販売も始まっています（11月3日18時〆切）。下記開催概要をお読みいただいた上で、ふるってお申し込みくださいませ。ARG 初心者の方から、ARG 開発者の方まで、数多くのご参加をお待ちしております。

なお、懇親会というのは、セミナー終了後に近くの飲み屋さんで、講演内容を肴に講演者を囲みつつ飲みつつ雑談しようという恒例行事です。お気軽にご参加ください！

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ARG (Alternate Reality Game; 代替現実ゲーム) は、欧米を中心に定着しつつある新しいストーリーテリング手法です。
プレイヤー本人で参加することや、複数のメディアを横断的に利用することなどが特徴とされていますが、まだ定義すら定まっていない、大きな将来性を秘めたエンタテインメントです。

今回の研究会では、近年、日本での代替現実ゲーム(ARG)や、それに近しい企画の実施事例が増えてきたことを踏まえて、実際に制作・運営した方々による事例紹介を通じて、「日本人向けにはこういう施策が訴求する」あるいは「こういう風に作るとここで苦労する」といったような、日本で実施するにあたっての実践的なお話を伺っていきます。

開催概要

名称: SIG-ARG 第3回研究会 「日本ARGの今とこれから」
日時: 2011年11月5日（土）13:00?18:00
会場: HAL東京 31階教室
  http://www.hal.ac.jp/tokyo/mind/contact_access.html
主催: IGDA日本ARG専門部会 (SIG-ARG) http://arg.igda.jp/
参加費: 研究会のみ 2,000円・研究会および懇親会 5,500円
対象者: ARG に興味のある方ならどなたでも。特に制作に興味のある方。
定員: 定員160名
申込方法:
  eplus でチケットをご購入ください。
  PC用購入ページ: http://eplus.jp/sys/T1U14P0010163P0108P002066456P0050001P006001P0030001
  携帯用購入ページ: http://eplus.jp/m/msys/T1U55P0010844P0100P002066456P0050001P006001P0030001?uid=NULLGWDOCOMO
  チケット販売システムの都合上、研究会のみの方は「入場券(?2000)」、
  懇親会も参加される方は「全席自由(?5500)」のいずれか1枚をご購入下さい。
※備考
  当日飛び込み参加はできません。チケット持参者のみ、ご参加いただけます。
  今回の研究会の一部の講演は、Ustream での動画配信を検討しています。
  詳細はプログラムをご参照下さい。
  参加費は、当日の運営費用として使用させて頂くほか、
  IGDA日本の運営費用として使用させて頂きます。

プログラム

12:30 （開場）

13:00 - 13:05
会場提供のHAL東京さまのご挨拶

13:05 - 13:10
ご挨拶（SIG-ARG 世話人 八重尾昌輝）

13:10 - 13:55
元気ARG事例紹介（元気株式会社 澤田典宏氏）

（Ustream中継予定）

講演者プロフィール

元気株式会社コンテンツ事業部 事業部長。
家庭用ビデオゲームの初期から企画として様々なビデオゲームの開発に携わる。近年は同社のPS（パチンコ/スロット）事業部の設立に尽力。11年4月より現職。
家庭用ビデオゲームの代表作は、ダブルドラゴンIII（FC）、初代熱血硬派くにおくん（SFC）、七ツ風の島物語（SS）、ファントムクラッシュ（Xbox）、S.L.A.I.（PS2）、戦神（PS2）など。
元気ARG第1弾「ぼくらの選択」、同第2弾「コンカツ殺人事件」では、プロデュース・ゲームデザイン・全台本の執筆・Twitterや各種掲示板でのコミュニケーションリードなど、ゲーム進行のほぼ全てを担当した。

13:55 - 14:25
BUBBLEGUM 事例紹介（参会 田中宏幸氏）

（Ustream中継はありません）

講演者プロフィール

2人組のコンテンツ制作ユニット・参会でARGを制作する。
ブログ上でひそやかに創作をしていたが、2010年からARG「BUBBLEGUM」の制作を主導。
ストーリー制作を2人で分業しつつ、プロデュース、ゲームデザイン、ウェブデザイン、イベントデザイン、ソーシャルアカウント運営などの全域に渡って制作・進行を行なう。
ブログ時代から一貫して、現実に第二の世界を取り入れる試みに注力している。

14:25 - 14:55
新一検定事例紹介（エイデック 田中宏明氏）

（Ustream中継予定）

講演者プロフィール

株式会社エイデック（読売テレビグループ）所属。
TV関連のWEB・ケータイに関連した企画・ディレクションなどを行う。
テレビのネット局と連携したクイズ企画「新一検定」企画。
ARG初心者。

14:55 - 15:05
＜休憩＞

15:05 - 15:35
オフィス新大陸事例紹介（オフィス新大陸 坂本犬之介氏）

（Ustream中継予定）

講演者プロフィール

企画プロダクション【オフィス新大陸】代表、作家。
アスキー（現エンターブレイン）でゲーム誌の編集職を経て、独立。PCからニンテンドーDS、Mobile等、各種プラットフォームでゲームを企画。TCGやボードゲームの制作・監修も。
作家として『歴史群像』『歴史読本』『プレイボーイ』などに歴史、ゲーム、スポーツ記事を寄稿。書籍『ボードゲームキングダム』シリーズ、『歴史新聞』シリーズ等、著作多数。
TokyoGameShowやJGC、UrventでLiveゲームやARGを開催。RYOMA：the Secret Storyのトータル・プランナー。ボードゲームTV番組『Ｔｈｅゲームナイト』（BS日テレ）の企画、プロデュース。

15:35 - 16:35
参加型イベントの作り方（E-Pin企画 城島和加乃氏）

（Ustream中継予定）

講演者プロフィール

(有)イーピン企画代表。1987年に誕生した『ミステリーナイト』等の体験型推理イベントをプロデュースしている。
1999年に日本で初の体験型推理イベント専門会社として(有)イーピン企画を設立。日本にARGという表現がない時代から「代替現実」の手法で数々の作品を製作している。
また“ふじしろやまと”（イーピン企画ミステリープランナー“かとうだい”との共筆名）として謎解き小説の執筆も手掛ける。
代表作：ミステリーナイト、探偵ミステリーツアー、新本格ミステリフェスティバル（綾辻行人氏・有栖川有栖氏ら11人の作家のトークショー＆謎解きのイベント）、ケータイ事件簿（セガモバイルゲーム）、読者参加型犯人当てミステリー『Ｒの刻印』（講談社刊）他

16:35 - 16:45
＜休憩＞

16:45 - 18:00
パネルディスカッション「日本人に合うARGとは」

（Ustream中継はありません）

パネリスト（50音順）

・E-Pin企画 城島和加乃氏
・エイデック 田中宏明氏
・オフィス新大陸 坂本犬之介氏
・元気株式会社 澤田典宏氏
・参会 田中宏幸氏

18:00
散会

18:30 - 20:30
懇親会

（全席自由チケット購入者のみ、ご参加いただけます。）
※場所は会場付近の居酒屋を予定。