プロジェクト概要

9月1日，ゲームエンジン「Unity」シリーズを開発するUnity Technology社が「Unity Mobile Generation Education project」を発表した．

• プロジェクト公式ページ
• ロイター報道
• 製品エバンジェリストによる紹介

これは世界各地の教育機関を対象としたもので，Unityを使った授業計画を募集し，優れた提案を行った教育機関には有料版のUnity開発環境(Unity Pro v3.0, Unity Android Pro v3.0 Pre-release, そしてAndroid OSを搭載したGoogle Nexus One)が20人分寄贈される．

背景

現在，多くのゲーム開発者教育はモバイル機器やタブレットPC向けへの対応を進めている．そのためには教材の充実や教員育成が必要だが，多くのゲーム開発人材育成はデスクトップやコンソール機に最適化されていた．そのため，ゲーム開発者育成プログラムとモバイル開発者育成プログラムを分離して別々に教育している学校も少なくない．しかし現在の学生が社会に出る数年後を考えるとき，両者を統合した教育プログラム，たとえばモバイル環境でのより高度なゲームの開発，あるいはゲーム開発のスマートフォンや電子ブックなどへのマルチプラットフォーム対応にいまから着手しておく必要があるだろう．
今回のUnityのプログラムがよくある教育機関向けの無料サービスと異なる点として，教育機関は2度の提出物で審査される．まず第一ラウンドで教育機関は新しい教育カリキュラムを提案する．そして選ばれた教育機関にテスト環境が配布され，それを使った一学期分の学習計画と20分間の講義サンプルビデオを提出する．その中から最終的に3つの教育機関が選出され，学生分の開発環境が寄贈され，翌年からの授業内容を定期的に報告する．
つまり，今回のプロジェクトの目的は，単なる教育機関向けツールの無料配布ではない．各地の教育機関が新しい授業デザインを競うことを促進しようとしている．Unityでのゲーム開発情報はこれまでオンラインや書籍で流通してきたが，十数週間の限定された期間内で，予習復習や講義演習を通じてどのような目標に到達するのかという授業デザインについてはまだ十分な蓄積がない．今回のプログラムですぐれた教育プログラムが提案されることが期待される．

予定されている日程

1. 募集〆切 (2010年9月30日)
   現在のカリキュラムの情報とともに，Unityを使った実践教育のカリキュラムの提案書を提出する
2. 第1ラウンド審査 (2010年10月18日)
   Unityが20校を選出する
3. 開発キット発送 (2010年10月28日)
   Unity Android Pro と Google Nexus One 携帯電話一式をUnityから20校に発送する
4. 第2ラウンド審査 (2010年12月18日)
   科目のリーダー(講師，教員)はUnity Android Pro と Google Nexus One を検証し，一学期分の授業計画を完成させる
5. 再優秀校発表 (2011年2月1日)
   3校(予定)に20人分の開発環境が贈られる

関連資料: Unityについて

Unityは無料版はダウンロードできる．また，各種の学習教材がオンラインで配布されている．

• Learning Resources for Unity
• Unity日本語ページ

Unityについては，本ブログの親団体であるIGDA日本が，iPhone Game Devシリーズセミナー スペシャルの「ゲームエンジン『Unity』の衝撃」を実施した(講演案内, 講演まとめ)．また，CEDEC2010で開かれたUnityのスポンサーセッションも報道されている．本ブログでも，Unityについては「世界同時多発ゲーム開発: Global Game Jam 2010 を振り返る」中編後編で言及している．
(ちなみにIGDA日本では，Unity以外にもゲーム開発環境に関する研究会・セミナーを開催している．現在でもオンラインで読めるものとしては，SIG-Indieの第4回研究会「Xbox360向けゲーム開発環境XNAにまつわるインディーズゲームシーン」(報道記事，講演スライド)などがある．)

関連資料: カリキュラムの枠組み

ゲーム開発者の教育カリキュラムついて考える際には，各地の教育機関が作成した大きな枠組みとして「IGDA カリキュラムフレームワーク」が全体像をつかみやすい．日本語訳は『デジタルコンテンツ協会報告書』に収録されているので，カリキュラムの見直しを行う教育関係者は参考にしていただきたい．日本語訳について不明な点があればIGDA日本または当アカデミックSIGでも問い合わせを受けつけている．

CEDECにおけるゲーム開発者と研究者

CEDEC(CESA Developers Conference)は日本最大のゲーム開発者のためのカンファレンスである．開発現場の話だけでなく，数年前から「アカデミック」トラックが新設されたことで，それまでゲーム産業との接点がなかったアカデミックなゲーム研究者がゲーム開発者と交流し相互に学習する場にもなっている．本ブログの親団体であるIGDA日本もこのネットワーキングに関わってきた歴史がある(CEDECのこれまでの歩みについてはCEDECヒストリー(非公式まとめ)参照)．

アカデミックな発表のみどころ

今年のCEDEC2010でもアカデミックセッションが組まれており，ウェブサイトから発表予定を見ることができる．個人的な印象では，これまでの流れを継続しながらも大がかりな公募を行ったことで現在の学術界の人口比を反映した構成になっている．(研究者人口の多い分野で若手の発表が増えた一方で，たとえばゲームライティングやデジタルヒューマニティーズといった人文系のセッションは下火になったように見える．)
CEDEC2010ではこの一連のアカデミックセッションの発表だけでなく，基調講演やポスター発表まで多くの学術界からの発表がある．その中から個人的に気になっているものを以下にいくつか紹介したい．
基調講演ではMITメディアラボの石井裕教授が来日する．MITでゲーム開発といえばCMSとかGAMBITが教材公開や学生の作品製作で知られており、本ブログでも紹介してきた。しかしメディアラボはそれらの部局とは異なり、ゲームに特化していない研究を通じてゲーム業界に影響を与えてきた(たとえばメディアラボのSynthetic Characters Groupは活動打ち切りになったものの，その論文はゲームAI開発者に大きなインパクトを残している)．今回の講演でも、分野を越境するようなメディアラボならではのスケールの大きい話が聞けるのではないかと期待している．
また，アカデミックセッション以外の発表では，東京工科大学でのGlobal Game Jam参加報告も予定されている．本ブログでも紹介したように，東京工科大学はIGDAのゲーム開発イベントであるGlobal Game Jam 2010への参加を果たした(他に大学院大学であるJAISTも参加した)．海外ではGlobal Game Jamが各地域のゲーム開発者とゲーム教育拠点とが共有する機会にもなっており，ゲーム開発教育の観点からも興味深いものになるはずだ．
ところで，CEDECと同時開催されるイベント『ゲームのお仕事』業界研究フェア 2010もアカデミックな点でみどころがある．一般的な業界研究フェアでは研究とは名ばかりの産業界からの説明に終始することが多い．だがこのフェアでは本当にゲーム業界を研究している研究者も登壇する．国内外のゲーム産業について大学で研究している研究者による業界分析が無料で聞けるのはすごい．

アカデミックな研究者が注意すべきポイント

ここまでアカデミックなみどころを紹介したが，それと同時にアカデミックな研究者に対して，発表する時の注意点をおさらいしておきたい．北米でもGDC(ゲーム開発者会議)など産業界のイベントで大学の研究者が発表しているが，ゲーム研究の発表は開発者にはあまり評判がよくなかった．そこでなぜアカデミックなゲーム研究者の発表の評判が悪いのかを論じたのが，2006年11月に Gamasutra に掲載されたアカデミックなゲーム研究者への公開書簡「We're Not Listening: An Open Letter to Academic Game Researchers」だ．
この記事は，一見して産業界から学術界への一方的な要求に見えるが，そうではない．むしろ，博士号をとってゲーム産業で活躍している企業研究者が学術界に対して「ゲーム産業界のイベントで学会と同じ発表をしても誰にもきいてもらえませんよ」とアドバイスするものだ．著者のJohn Hopsonは脳科学で博士号を取得したあと，Microsoft Game Studioにリクルートされ，Haloシリーズや Age of Empiresシリーズの開発に携わっている(Microsoft Game Studioは心理学の博士を継続的に採用して開発に参加させている)．この6ヶ条の内容は企業内研究者の参考にもなるので，以下に要約してみよう．

ルールその1: ROI (Return On Investment)を意識する

学会ではなくゲーム開発者のイベントで話すのならば，実践への提言や製品への改善につながらない研究を売り込むのはやめよう．研究成果を採用してどんな効果を得ようとするのか，費用対効果を意識すべき．

ルールその2: 日本語で話せ

学会発表のスライドを使いまわさず，一から作り直すこと．すべての土台をカバーするのは止めて，メッセージは1ページで伝えられるようにする．例に出すのは最近の成功したタイトルにする(3年前のタイトルや地味なタイトルを例に語るのはやめる)．

ルールその3: より小さく，早く，安く

開発者に向かって話す際は，受け入れやすいポイントを含めること．おすすめの切り口は，一人で実装できる，小さい規模でテストできる，モジュール可できる，パラメトリックである，といったところ．

ルールその4: 分析するのではなく処方箋を

ゲーム産業のイベントなのに象牙の塔への撤退宣言をしているような発表がある．たとえば，ゲームについて理解を深めることを目的とし，ゲームを提供する(あるいはゲーム開発者を育成する)ことにつなげようとしない研究．研究上の素晴らしい知見だけでは不十分で，実際の泥臭い実装へとつながる明確な道筋を示すこと．

ルールその5: 百聞は一見にしかず

動かせるモデルが一つあれば，理論体系の長い説明はまったく必要ない．

ルールその6: クライアントはつねに正しい

自分の研究が本当に産業界に聞かせるべきものなのか，確かめる一番の方法は開発者に尋ねること．研究に取りかかるまえに，開発者に尋ねてみよう．特に企業をクライアントとして研究する場合は，研究者はいつ何を発表できるかをNDAで決めてサインすることになる．この時に，相手の懸念をよく理解する必要がある．

お互い公平にやろう

そして記事の最後には，当時の産学連携事例や，開発者が知っておくべき学術的な成果の価値についても述べられている．

ゲーム開発者のイベントで学者が発表するのは学会発表に比べて気楽に見えるかもしれないが，ある意味では学会発表よりも厳しい聴衆を相手にしているのだとも言える．研究者の方には上記6ヶ条の詳細は原文で確認してもらいたいが「産学連携が進んでいる」と言われる北米でもゲーム研究者が開発者に話を聞いてもらうのは容易ではないことがわかる．
日本のCEDECの文脈で考える場合，上記6ヶ条の他にもたとえばCEDECの場合はCESAゲーム開発技術ロードマップで研究をどう位置づけられるのかを考えるのもよいだろう．

従来の産学連携とゲーム産業の独自性

1990年代は日本国内でも「大学が基礎研究をやり，企業が応用する」という一本道の戦略が大真面目に語られていた．知識は上流から下流へと流れ、大学の先進的な研究を製品化するのが企業の役割というわけだ．しかし，ゲーム産業の展開をよく見ると，イノベーションは必ずしも優れた基礎研究からは起こってはいないように見える．
実際，一本道を唱えていた従来型の産業でも『中央研究所の時代の終焉: 研究開発の未来 』(原題はEngines of Innovation)の翻訳出版や，訳者である西村吉雄氏の著述活動などによって，日本国内でも「大学が基礎研究をやり，企業が応用する」という一本道モデルはもはや「戦略」とは呼ばれなくなった．そしてシリコンバレーやハリウッドなどをモデルにして新たな産学連携の取り組みが進められている．
現在の産学連携の議論にはこうした背景があるのだが，日本のゲーム産業はもともと自治体の力も学術界の力も借りずに独力で発展してきた産業だった(むしろ，外部資源に頼らなかったから成功したのだという見方も根強い)．このため，国内ゲーム産業は1990年代以降の産学連携戦略の議論はスルーしたままで現在に至っており，ゲーム研究投資も各企業によってまちまちである．
ただし，これはゲーム産業の意識が遅れていることを意味しているのではない．むしろ，ゲーム産業とゲーム研究者のどちらも戦後の研究投資のモデルに縛られていないことをも意味している．いまは国内ゲーム産業が独自のあらたな研究投資モデルを準備する時期なのだろう．CEDECが継続してきたアカデミックな研究とのネットワークが，新たなステージに進むことを期待している．

予告編「Global Game Jam の目指すもの」，そして前編，中編に続くGlobal Game Jam 2010 報告シリーズの最終回をお届けする．これまで現場訪問や参加者による相互評価を参考にしながら国内外の作品と拠点をとりあげてきたが，本稿ではGlobal Game Jamから見えたゲームシーンの変化について学会情報を交えつつまとめてみたい．

先進校からクラスターへの成長

先日のセミナー中継でも話したのだが，これまでの「産学連携」は技術移転のイメージで語られることが多かった．つまり先進的な大学の研究成果を企業が製品化し，研究開発部門を持たない中小企業にはあまり関係がない，といったイメージだ．しかし，GGJから見えるゲーム業界の産学連携の光景は，単なる技術移転ではなく，むしろベンチャー企業のマネージャーや開発者といった幅広い人材の交流と相互学習だった．これはむしろ産業クラスター形成に近い．たとえば中編で紹介した世界的なゲーム開発拠点校では，先端的な研究室だけでなく近隣の芸術専門学校とも提携した混成チームが結成され，また大学の教員や(IGDAのデンマーク支部やボストン支部などの)地元の開発者コミュニティも学生とともにゲーム開発チームに加わっていた．このように学校ごとの枠を超えてプロのゲーム開発者も巻き込んだ相互育成の場が各地に形成されていたのは印象的だった．

ゲームエンジン企業の勢力地図

ゲームエンジンの教育向け無料提供

Global Game Jam 2010のスポンサーには，多くのゲーム開発ツール企業が名を連ねてツールを提供していた．たとえば学生向けに 3ds Max や Maya を配布しているAutodesk社，ゲームエンジンのTorque社，そしてMicrosoft XNA Game Studio．しかし，GGJ2010で活躍していたゲームエンジンはそれらのスポンサー企業のツールに限らない．むしろ中編で紹介したゲームのほとんどはゲームエンジン「Unity」で開発されたものだった．
Flash Playerと同じ要領でUnity Web Playerをダウンロードしてインストールすれば，WindowsでもMacintoshでも同じようにプレイできる．開発元のUnity社はGame Developer Magazineが選ぶ2009年のゲーム企業ベスト5にも入ったが，今年のGGJの超短期開発でも高い評価を集めたことはUnityの勢いを象徴していた．ここでUnityの産学連携戦略についてまとめておこう．

Unityの躍進

中編のNordic Game Jamの節でも触れたように，Unityはもともとコペンハーゲンで大学にゲームエンジンを提供したり大学院生を受け入れるなどして産学連携を進めてきた企業である．その後iPhone対応も加えたマルチプラットフォーム展開でアメリカに進出し，昨年はベンチャー資金を獲得した勢いでUnity Indieを無料化した．教育目的に限定して開発環境を無料配布する企業はUnity以前にも存在したが，Unityの場合はさらに大学が受注する商用ゲームの開発やインディーゲーム開発者向けの支援を進めたことで広いユーザ層を開拓することに成功した．現在では50%の独立系開発者が「Unity」を利用している(GAME Watch)とUnity社が豪語するのもGGJを見ると納得できる．

ゲームエンジンの競争

日本国内でもこうしたゲームエンジン・ミドルウェアの競争は年々進んでおり，この一年間でも国内製ゲームエンジンの無償提供や海外製ゲームエンジンの日本国内向けサポート開始などのニュースが続いている．また教育シーンでは(ゲームエンジンというよりもスクリプト言語環境だが)小学生から学べるオープンソースのHSP( Hot Soup Processor )も独自のコミュニティを形成している．しかし，Unityが開拓した大学院生やインディーズ開発者とのコラボレーションによる開発はまだ国内では未開拓であり，今後の動向に注目したい．

アカデミックなインパクト

Global Game Jamを見たアカデミックなゲーム研究者の方は，もしかすると「48時間でデザインから評価版完成までやるようなゲーム開発は，本物の研究開発には関係ないね」と思われるかもしれない．しかし予告編「Global Game Jam の目指すもの」で学会の類似イベントを紹介したように，GGJで行われる極端に短い開発サイクルは「プロトタイピング」として学会でしばしば取り上げられてきたものだ．
ゲーム分野に限っても，過去のGDCやSIGGRAPHでゲームのプロトタイピングについての独立したセッションが組まれており，近年のGlobal Game Jam (およびそれに先立つNordic Game Jam)は大学教育現場に技術的革新をとりいれていると言うこともできる．

GGJ09からのメッセージ

GGJがプロトタイピングを重視していることは，2009年のGlobal Game Jam で配信された基調講演の動画(英語字幕つき)でも明言されている．

このビデオの中で，IGDA代表(当時)のJason Della Roccaと IGDA Education SIGのSusan Gold との導入に続いて，主役を務めるのが『グーの惑星』開発者のKyle Gabler(カイル・ガブラー），その脇を固めるのが「Crayon Physics」のPetri Purhoや「Audiosurf」のDylan Fittererといったインディーゲーム開発者である．(基調講演の概要はこちらやこちらでも紹介されている．)
なぜ彼らが基調講演を任されるのか腑に落ちないゲーム業界の方もおられるだろう．たとえば「ヒット作を一本出しただけの若手なのに，学生にアドバイスして大丈夫か?」「欧米ではIGFファイナリストはこんなに評価されるのか?」「IGDAにはなぜ過去に大ヒットを出した開発者をお手本にしないのか?」と疑問を持つ方もおられるかもしれない．実は『グーの惑星』開発者への注目にはアカデミックな理由がある．そしてこの基調講演も，IGDA Education SIG が前世代の成功体験に拘泥せず，次世代の開発者育成を目指していることを示すものだ．以下に説明しよう．

おそるべき新人

『グーの惑星』については「学生時代の作品がもとになっている」とか「スターバックスで共同開発した」といった断片的な逸話がNintendo Online Magazine インタビューなどで紹介されてきたが，彼らがどのような専門教育を修めたのかはまだ紹介されていないので，簡単にまとめておこう．実はカイル・ガブラーは大学院でゲームのプロトタイピングを修めた第一世代であり，大学院在学中から新世代のエクストリーム開発者として一部では知られた存在だった．
カイル・ガブラーの学生時代の作品は彼自身のウェブサイトで紹介されており，大学院修士課程まで年々新しいスキルを身につけてきたことがわかる．そして彼がエクストリームゲーム開発者として注目されるきっかけになったのがカーネギーメロン大学ETCの修士課程で立ち上げた「Experimental Gameplay Project」である．これは1週間に1本ペースで独力でゲームをリリースする荒行のようなプロジェクトで，最初の一学期だけで彼ら4人は合計50本のゲームを作っては公開している．その1週間ゲームの一つが『グーの惑星』の原型「Tower of Goo」だ．
カイル・ガブラーらは2005年にこのプロジェクトを振り返ってGamasutraに"How to Prototype a Game in Under 7 Days: Tips and Tricks from 4 Grad Students Who Made Over 50 Games in 1 Semester"(「ゲームのプロトタイプを7日以内で作る方法: 4人の院生が一学期に50本のゲームを作った秘訣」)という共著記事を書いている．この記事が「就職前に数十本の開発キャリアを積んで，ゲーム開発について論陣を張る大学院生が登場した」と注目を集める(この記事が掲載された時にカイル・ガブラーはもうEA-Maxisに就職しており，そこでパートナーを見つけてゲームベンチャーを起業することになる)．
そして続く2006年に同テーマでGDCで講演し(GDC Radioポッドキャスト)．さらにメンバーの一人はSIGGRAPH'07パネルディスカッションでもゲームのプロトタイピングについて発表している．同年には商業リリース前の『グーの惑星』がIGF 2008の作品賞にノミネートされたが，それ以前のGamasutra(2005), GDC'06, SIGGRAPH'07という一連の報告によって彼らは(商用タイトルリリース前にも関わらず)影響力のある存在になっていた．dekunologyの2009年の記事「海外インディーゲーム制作者・制作チームの活躍をまとめてみる」にもCrayon Physics開発者からのリスペクトが紹介されている．
背景の説明が長くなってしまったが，あらためてGGJ2009の基調講演は単なる若手開発者の放言ではないことを確認したい．開発者がまくしたてているだけのように見えるが，実は大学院での実践研究に基づいたものである．そして同時に，大学院で高度なゲーム開発のトレーニングを積んだ第一世代から後輩のゲーム開発者に向けたメッセージが込められている．

おわりに: 新たな学びに向けて

ゲームデザインを何十本も出させる新人トレーニングは珍しくないが，ゲームデザインからプロトタイプ版の完成までの開発サイクルを48時間でまわすGGJのアプローチは，これまで一部の先進校で実験的にのみ実施されていたものだ．この極端に短い開発サイクルをまわすことで，学校教育でも実社会(あるいはインターンシップ教育)よりも濃密な学習を経験できる可能性がある．
GGJがこのような先鋭的な試みを世界各地で同時開催することに成功したのにはいくつかの要因が考えられるが，やはりゲーム開発という素材だから可能になったという側面が強い．もしもゲーム以外のソフトウェア開発でここまでエクストリームな短期開発サイクルを課した場合，脱落する学生が続出するのではないかと予想される．つまり，ソフトウェア開発の創造性と意欲とを高いレベルで維持できるという点で，ゲーム開発は学生が先進的なソフトウェア開発に取り組める絶好の分野だといえるだろう．
もちろん，エクストリームプロトタイピングだけやれば社会に通用するというわけではない．独力で開発を進めるExperimental Gameplay Projectとは異なり，GGJではチームを決めたその日から自分とは異なる専門の相手とコラボレーションが求められる．これはデザインやプログラミングよりもさらに高次のスキルが要求される．(なおGGJが目指すコラボレーションについては Global Game Jam 代表の Susan Gold がIFIPの国際会議Entertainment Computingで発表している．)
さらに，デザインや開発を短期間でまわすだけでなく，その結果が専門家の評価を受けるという体験こそ最も重要だと言えるかもしれない．クライアントからのダメ出しというのは学校教育ではなかなか得られないものだ．たとえインターネットで作品を公開しても，無数のゲームに埋もれて専門家からのコメントや評価をもらうことはなかなか難しい．そこでGGJは英語ウェブサイトを通じて全世界の参加者がオンラインで相互評価を行うという仕組みを取り入れた．さらに最近になってGlobal Game Jam ニュースレターも創刊され，注目作が丁寧に紹介されるようになった．中編で私が紹介しきれなかった作品もとりあげられており，「あの国にもゲーム開発やってる学生がいるのか!」という思わぬ発見もある．
以上のように，GGJに参加したことでいろいろなことを考えさせられた．次回の Global Game 2011 は1月28-30日と，やはり今年同様に学年末試験と重なりそうなスケジュールである．しかし参加したい組織やスポンサーシップを考えている企業があれば，IGDA日本のアカデミックSIGでも支援したい．
それでは，Happy Prototyping!

備考: 『グーの惑星』以後

Global Game Jamの話題とは離れるが，『グーの惑星』発売後に開発者のカイル・ガブラーたちが起こしたセンセーションを4Gamer海外特派員の奥谷海人氏がまとめておられるので，本稿を読んで興味を持たれた方は参考にしていただきたい．彼らの発言は若手とは思えないほどスケールが大きく(この30年間続いたビジネスモデルが機能しなくなったとか)，ゲーム業界の伝統的な発想を越えている(ゲームの売上でFSFやEFFを支援するとか)．

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こうした思い切りのいい姿勢は，かつて通産省の調査で「アメリカのスーパーハッカーは業界の権威に対抗して堂々たる論陣を張っており，日本でも論客になれるスーパーハッカー人材を育成すべき」という報告が出されたことを想起させる．新世代の開発者というだけでなく，自らを実験台にして語る新世代の論客としても興味深い存在だ．

前編(2010年4月8日)に続いて，Global Game Jam 2010の報告の続きをお送りする．GGJ2010で制作された数百点のゲームはクリエイティブ・コモンズのライセンスに従ってダウンロードし再配布することができる．その公式ウェブサイトでは開発者が登録したプロフィールを見たり採点やコメントを寄せることも可能で，そうした世界各地の人に評価してもらえることもGGJの魅力の一つである．
　どのようなゲーム教育拠点で作られた作品が高評価を得たのだろうか．GGJでは日本を含むアジアオセアニアから中近東，ヨーロッパそして南北アメリカ大陸の東から西へと，時差とともに次々に作品が公表された．Unity Web PlayerやFlash Player最新版をインストールすればブラウザから実行できる手軽なゲームも多いので興味のある方はダウンロードしてもらいたい．
以下では個人的に印象に残った作品をチームについて紹介する．まずGGJ最大規模の勢力である北欧の拠点，Nordic Game Jamから．

Nodic Game Jamに見る産学官民の連携戦略

「Global Game Jam の目指すもの」(2010年1月27日)で紹介したように，北欧のNodic Game JamはGlobal Game Jam の原型となったイベントで，その中心がデンマークのコペンハーゲンである．今年もNodic Game JamはGGJの拠点の中では最大規模のサイトとなった．
Nordic Game Jam 2010の主催者はコペンハーゲンのデンマークIT大学とIGDAデンマーク支部で，彼らの草の根のイベントに産官のイベントが追加されるというというプログラムになっている．たとえば48時間の開発イベントの前後に，同じ会場で「デンマークの文化大臣によるオープニングスピーチ」「ピーター・モリニューによる基調講演」「参加者の中からBest New Nordic Talentを選出(表彰式はNordic Game Conferenceの一環として行われる予定)」と開発者の卵が主役とは思えない大きなイベントが並んだ．
この背景として，北欧はもともとIT企業を軸とした産学連携が進んでおり，さらにデンマークIT大学には既存の学問領域とは独自したディシプリンを持ったゲーム研究機関が設立されていた．こうした蓄積を生かしてコペンハーゲンはゲーム研究シーンでも独自の存在感を放っている．(ちなみにスクウェア・エニックスの子会社のスタジオの一つがコペンハーゲンにある．)
Nodic Game Jamが他のGlobal Game Jamの拠点と異なるのは，こうした主催者やゲストの豪華さだけではない．Global Game Jamに独自の部門を追加して複数のトラックから構成されている大所帯のプログラムを組んでいる点でも開発イベントとしてのGGJをさらに発展させていると言える．追加された部門はMachnima(ゲームプレイ動画)部門とYoung Game Developers(ゲーム開発未経験者向けの教育コース)部門で，特にゲーム実況動画やMADを作れるユーザをゲーム産業・ゲーム文化に位置づけようとしている点で他に類を見ないプログラムとなっている．
もう一つ印象に残ったのは，デンマークの地元企業Unityである．Nordic Game Jam とGlobal Game Jamの両方で第1回のスポンサーだったUnityが今年は表に出てこないな...と思っていたら，Unityは後援企業として参加するのではなく，参加チームに開発スタッフを送り込んでいた．このUnityスタッフはIGF08(インディペンデント・ゲームズ・フェスティバル)学生部門の入選作の開発プログラマで，08年当時は大学院に在籍しながらUnityでプロシージャル機能の研究開発を進めていた．その産学連携の成果をGDC09で発表して注目されていたが，修士課程修了後はUnityに正式採用されたようだ．大学院時代の研究開発をさらに続けているようで，こうした地元出身の一流の先輩と並んで作業するのは現役学生にもよい刺激になっただろう．

Paris Game Jam

さらに西の会場へと目を向ける．パリの会場となったのはISART Digital（イサート デジタル）．ここは日本の新潟コンピュータ専門学校と人材交流を行っている異色の人材育成機関で，独自のテイストを持った作品を出している．特にKawaii Maximum Overkill(カワイイ・マキシマム・オーバーキル)は名前からもわかるように日本のある種のゲームのテイストを研究した形跡がみられる．この開発チームにはゲームスタジオの創業メンバーやプロジェクトマネージャーも参加している．
IGDA日本でも昨年SIG-Indieが秋葉原ロケテゲームショウを開催したが，そこでは同人・インディーゲームに注目してもらうとともに，実際にプレイしてもらった反応を開発者に直接届けることができた．秋葉原のような拠点を持たない国でも，GGJに参加し採点やコメントをもらうことで，1)ゲームをプレイしてもらえる，2)プレイヤーの生の意見を得られるということが可能になったと言える．
ここにインディーゲーム企業がGGJに自腹でも参加する意義がある．GGJ公式サイトではゲームだけではなく開発者が自ら登録したプロフィールを見ることもできるので，無名のインディーゲーム開発者もGGJでゲーム開発公開に参加することで自らアピールすることができる．

アメリカ東海岸のクラスター

次はアメリカ東海岸のMIT(マサチューセッツ工科大学)．ここはかつてSPACEWARが開発されたデジタルゲームの聖地の一つだが，Global Game Jam に参加したのはシンガポール政府がMIT出資して設立したゲーム教育機関Singapore-MIT GAMBIT Game Labである(昨年，月刊誌ブルータスのPS3特集で紹介されていたのでご存知の方も多いのでは)．
今回のGGJ期間中，MIT会場は24時間体制ではなく9am-9pmの健全な体制で運営された．これは学生だけではなくボストン近郊のトップ人材が集まっているからだろう．いいかえれば，MITという単独の大学のイベントではなく，地元ボストンの専門学校やデベロッパーにまたがるゲーム産業の地域クラスターのイベントになっている．このために，GAMBITの作品はたとえ学生だけのチームであっても高度な専門家の連携によるものが目につく．
たとえばMITとバークリー音楽院という提携校の学生による混成チームの作品RunRunRunJumpやHunt Alone(ヘッドホンとコントローラーをPCにつながないと楽しめない)は，コンセプト，レベルデザイン，サウンド，楽曲といった各要素のレベルが高く，学生が二日で作ったとは思えない完成度の高さである．(バークリー音楽院は世界的に有名な音楽大学だが，ゲーム音楽作曲のプログラムも開講しており，学生は複数のミドルウェアを使いこなせる．) RunRunRunJumpをプレイすると音楽が耳について離れず，英単語がだんだん漢字のような表意文字に見えてくる．

NYU Game centerでのチャレンジ

技術の高さよりも斬新なアイデアでインパクトを与えたのがニューヨーク大学ゲームセンターである．ここはニューヨーク大学(最近ではLady Gagaの母校として紹介されることが多い)がゲームの研究開発のために新設した独立部局で、ここのGGJ参加作品はニューヨークらしくジャンルも開発環境も雑多でしかも文化的なコードを使ったものが目についた。中でも文科系の最右翼と言えるのが客員教授に着任したJesper Juulである．大抵の大学では教員は裏方にまわってGGJの期間中は目立たないものだが，教授が自ら開発参加することでニューヨーク大学は(教員の手弁当ではなく)支援体制スタッフを備えていることを示している．
ちなみにJuulの論考の日本語訳としてはhally訳「ゲーム, プレイヤ, ワールド : ゲームたらしめるものの核心を探る」，また DiGRA2007Tokyo での発表「抽象化の水準」がある．こうした抽象的なゲームの理論家にふさわしく，Juulのゲーム「4分32秒」は技術的には半日でできそうな一発ネタだが，「これはゲームなのか?」」「ゲームとは何か?」というコンセプチュアルアートの領域まで踏み込んだ問題作である．

昨年のGGJ2009で開発公開されたゲームの一つに，ジョン・ケージの現代音楽「4分33秒」からインスパイアされた「4:33」というゲームがある(ちなみに開発者は2008年のIGF大賞を受賞した「Crayon Physics」開発者のPetri Purho)．このインディーゲーム開発者の仕事をリスペクトしつつJuulがGGJ2010で開発したのが「4分32秒」で，ケージの「4分33秒」を別の解釈でゲーム化したものだ．その結果，高度な現代芸術パフォーマンスなのかジョークプログラムなのか判断できない，まったく楽しめない作品になっている．おそらくこれは人をからかっているのではなく「大企業ではできないようなチャレンジを大学やインディーズはやるべきだ」という確信犯的な行動だろう．ジョージア工科大学のIan BogostもAtari新作ゲームポエムを開発してIGF2010ファイナリストに残ったときはGDC参加者を困惑させたが、インディーゲームシーンにはこのように面白さではなく前衛芸術のようなものがしばしば登場する。
さらに驚いたことに，このJuulの作品はコンセプチュアルアートならぬコンセプチュアルゲーム作品として，また先行するゲームに対する批評としてのゲームとしてNYU会場でのイノベーション賞に選ばれた(と報告されていた)．面白さのないゲームであっても新しいチャレンジを評価するニューヨーカーの懐の深さを感じさせられた．

海外拠点のまとめ

このように，海外の拠点では，研究機関と専門学校との連携あるいは大学と地元インディー企業との連携によって，組織の壁を越えたゲーム教育の地域クラスターを形成していることがわかる．それがMITとバークリー音楽院のような提携校による混成チームを可能にしており，また企業ではできないようなチャレンジをあえて学校がやるというという環境を醸成している．
そして，こうしたゲーム教育のクラスター化が進んでいない国でも，GGJの短期イベントを通じて，組織の壁を越えて学びあい，オンラインで相互に評価しあう体験を得ていた．

次回は最後のまとめとして，こうしたゲームのプロトタイプ開発をもとにした研究論文やゲームエンジンについてふりかえるとともに，IGF2010前後の動向について展望する予定である．

先日，カーネギーメロン大学で「Pausch Bridge」の献呈式が行われた．故ランディ・パウシュ教授の名をつけた橋である．YouTubeのカーネギーメロン大チャンネルでは，当日のスピーチおよび遺族らによる橋の渡り初めの様子が公開されている．



ここで追悼されている故ランディ・パウシュ教授が膵臓ガンのため死去したのは2008年7月25日(米国時間)のことである．ガン宣告後に行った最終講義がYouTubeで注目され，その書籍版が全米ベストセラーになったことはご存知の方も多いと思う．しかし，本人の業績については漠然と「バーチャルリアリティーの第一人者」と紹介されてゲーム開発関係のことが紹介されてこなかったので，ここではゲーム開発との関係において氏の功績を紹介したい．



(本文は12月11日に開催される情報処理学会 コンピュータと教育研究会 102回研究発表会での発表内容と一部重複する部分があります)

教授の47歳の早すぎる死はゲーム業界から学会，一般紙まで各地で報道されている:

• Gamasutra記事
• 毎日新聞報道
• ACMの学会プレスリリース
• Alexis Madrigal "Mourning the Internet Famous: Randy Pausch's Distributed Funeral", Wired.com

ゲーム産業への切り込み隊長

パウシュ教授の献身的な活動は大学外においてもよく知られており，SIGGRAPHの委員としての活動のみならずGDC(ゲーム開発者会議)でのIGDA Academic Summitを組織して産業界と学界の橋渡しをおこなっていたことをラフ・コスターも回想している．また，大学の長期休暇をとって Electronic Arts 社などのトップ企業に数ヶ月勤務したことは「最終講義」でも紹介されているが，その経験を彼が公開した報告書は，現在でも産学連携の貴重な資料となっている．
それまでにも北米にはゲーム専門学校は存在していた(たとえばDigipenとか)が，大学や大学院で高度な専門教育を受けた人材をリクルートするゲーム企業はなかった．いまでこそアメリカのゲーム企業は全米トップの大学でリクルート活動やインターンシップ受け入れを実施しているが，そのためにはまずセンター長であるパウシュ教授自らが大学の人材の価値を産業界に示すとともに，実社会で必要とされる能力とは何かを(机上で考えるのではなく)現場から大学へと持ち帰っていたのである．

コンピュータサイエンスの改革

パウシュ教授の功績はたんにイベントでの橋渡し役にとどまらない．彼は全米トップレベルであるカーネギーメロン大学のコンピュータサイエンス(計算機科学)の授業に「オブジェクト・ファースト」の考えを導入し，さらに「社会に出て活躍できる人材育成」という概念を導入した．そしてコンピュータサイエンスに「講義形式で教え，テストの点数で評価する」というやり方だけではなく「プロジェクト開発に参加し，そのプロセスを評価する」という環境を導入した先駆けでもある．パウシュ教授がコンピュータサイエンスの授業としてはじめた仮想世界の構築を行うプロジェクト型教育は，さまざまな専門分野の人たちと協調してプロジェクトを推進できる人材育成として，ゲーム研究開発以外の分野からも調査団が訪問する先進的な教育プログラムである．また，教授が開発したビジュアルプログラミング言語(キーボードを使わなくてもできるプログラミング言語)Aliceは全米の大学のコンピュータサイエンスの学科の一割で導入されている．



ゲーム専門学校では企業が今使っているツールに習熟することに特化しがちだが，そのスキルが次世代機でも役立つ保証はない．それに対して，こうした次世代のための実験的なツールも開発公開しながら教育を進めるところは大学院ならではのアプローチだろう．もっともこうした実験環境は，プロのコンテンツに比べて(機能はともかく)UIやコンテンツが貧弱な場合も多い．だが，Aliceの場合はEAからSimsのコンテンツの提供を受けることで開発中の次期バージョンでは本格的な環境が整うことになっている．

プロジェクトの管理と継承

パウシュ氏は多くの人材を育てた教育者であると同時に，組織経営者でもあった．氏のプロジェクト管理の実践教育や時間管理の講義は名物講義にもなっているが，これは部局を率いる教授はマネジメントにおいてもまた一流であるという実例であろう．



そして氏がリーダーを退いたあとも後継者はプロジェクトを精力的に展開しており，停滞を感じさせない．修了生によるシリアスゲームのベンチャー企業たちあげ，ETCの大阪進出など多くのプロジェクトが前進しているのは，リーダーの名声に依存しない体制ができていることを伺わせる．(リーダーしか表に出てこず，後に人材が育たないような組織は大学では珍しくない．)

氏の業績をあらためて振り返ると，コンピュータ科学，バーチャルリアリティーの研究および教育改革での実践，さらに産業界の現場に(学生を押し込むのではなく)自ら入り，次世代の道を開くことに成功した得がたいリーダーだったということができる．
今後，ゲーム開発人材育成の教育者はいかにあるべきかを考えたとき，パウシュ教授の仕事はモデルとして残り続けることだろう．

付記: Pausch教授の学問上の足跡については，ACM SIGSCE08での基調講演「Building Bridges: A Tribute to Randy Pausch」で当時の写真も使ったスライドにまとめられている．
日本語で読めるPausch教授の著述は，「最後の授業」書籍版の他に日本語字幕つきYouTube動画が公開されている．また，CACM記事の日本語訳がACMよりPDFファイルで公開されている．

オープンソースソフトウェアや自由(フリー)ソフトウェアは現代社会で大きな役割を持っている．その種類も多岐にわたり，プログラミング言語，開発環境，インターネット関連のソフトウェアなどで定番になったものも存在する．そしてゲームのアプリケーションやゲームエンジン，ミドルウェア，ゲーム開発スクリプト言語なども数多く含まれている．
本記事では，オープンソースソフトウェアや自由(フリー)ソフトウェアのゲーム開発の現状と，学生の参加を支援する制度について紹介する．

オープンソースゲーム開発の特徴

オープンソースのゲームといっても個人の作品から大規模ソフトウェアまでいろいろあるが，通常のゲーム開発と自由(フリー)ソフトウェアやオープンソースソフトウェア開発の最大の違いは，誰もがソースコードにアクセスでき，改造し再配布できるソフトウェアライセンスにある．
これは個人開発者にとってはいくつかのメリットがある．まず，自分の理解できる範囲のソースコードを読むことで参加者がそれぞれの得意分野やペースで学習できる．そして過去のソースコードを改造し，開発者コミュニティに認められればそれが採用されること．ソースコードの中に自分の名前が出てくるのはなかなか得がたい体験だ．また世界各地からの参加者がいる場合はグローバル企業に勤めなくても国際的な大規模分散開発を体験することができる．

オープンソースゲーム開発の現状

それでは，オープンソースのゲームソフトウェアにはどのようなものがあるのだろうか．手軽に試すには，OSからゲームまですべてフリーソフトウェアで構成されたLive CDを使うとよいだろう．くわしくはSourceForge.JP Magazineのオンライン記事にレビューが翻訳掲載されているのでそちらをご覧いただきたい．

• Susan-Linton 「Linuxレビュー：コードベースの変更で新たなエンターテインメント環境に生まれ変わったSupergamer」 (2007)
• Jeremy-LaCroix 「LinuX-Gamers Live――Linuxゲームを満載したライブDVD」 (2008)

起動すればゲーマーが集めた無数のゲームをプレイすることができる．ゲームソフトウェアからOSまですべてが改造自由，再配布自由のライセンスで構成されているので，このようにゲーマーが独自のDVDイメージを作成して配布できる。こうした伝播力の強さもオープンソースソフトウェア／フリーソフトウェアならではの特徴だろう．(オープンソースライセンスではないが企業が配布している体験版ソフトウェアを再収録している場合もある．)

Googleの「Summer of Code」とは

こうしたオープンソースソフトウェアや自由ソフトウェアのプロジェクトは，これまで新戦力の育成が手薄になっていた．ボランティアでやっている以上，エネルギーを開発以外の方向に使って，若手募集イベントを開いたり新人教育の担当者をたてることはなかなかやりにくい．
この状況に変化をもらたらしたのがGoogle社である．2005年にGoogleはオープンソース／フリーソフトウェア開発に参加する世界各地の学生を支援するイベント「Summer of Code」を開催した(SourceForge.J Magazine記事)．これはGoogleがまずオープンソース／フリーソフトウェア開発プロジェクトを公募し，採択されたプロジェクトの設定した課題に取り組む世界各地の学生に奨学金が支給されるというプログラムである．
Summer of Codeは2005年以降も毎年春から夏にかけて継続して同プログラムを実施しており，2008年あたりから採択される学生も1000人を超え，ゲーム関連のプロジェクトも Summer of Code にいくつも採択されるようになった(SourceForge.JP Magazine記事)．これにより，夏休みにゲーム開発に参加して奨学金を獲得するという選択肢ができたことになる．18歳以上の学生という条件さえクリアすれば，理工系の学生に限らず，美大生や短大生でも応募可能だし、専門学校や職業訓練校の生徒でも申し込むことが可能だ．

SoC2010の展望

2010年もプロジェクトによる学生公募がはじまっている．公式ウェブサイトで告知されている大まかなスケジュールは以下の通り．

• 3月29日(日本時間 3/30 4AM) 学生申込開始
• 4月9日 (日本時間 4/10 4AM) 学生申込〆切
• 4月26日 採択結果発表・学習期間開始
• 5月24日 開発開始．奨学金500ドル支給
• 7月16日 中間評価終了．奨学金2250ドル支給
• 8月20日 採集評価終了．奨学金2250ドル支給

Summer of Code に関する代表的な日本語情報を紹介しよう。本記事の執筆時点で、Google 公式ブログ 日本版では2010年の募集はまだ日本語記事は掲載されていない。しかし昨年度にわかりやすい募集記事が掲載されているので、まずそちらから目を通すとよいだろう。また参加プロジェクトによる情報としては，FSIJ(特定非営利活動法人フリーソフトウェアイニシアティブ)が2008年の採択時に作成したSummer of Code 紹介ページがもっとも詳しい．同ページでは、過去の参加者による報告や学年別の進行スケジュールの見本も見ることができる．また、日本語での情報交換用のMLも紹介されている．
あとは英語情報になるが、公式ページの他にも各プロジェクトによるプロモーションビデオもいくつか公開されているので、雰囲気をつかむ参考になるだろう。

SoC2010のゲーム関連プロジェクト

学生は各プロジェクトの募集内容について調べたり質問したりした後、2010年度は4月9日までに申込フォームへの入力を行う．以下では，参加プロジェクトの中から，ゲームに関連するプロジェクトを紹介しよう．

1. 開発ツール，ミドルウェア

Blender

3D-CGソフト．日本語書籍『はじめてのBlender』も出版されており，http://blender.jp/などオンラインの日本語情報も豊富．

Crystal Space

ゲームエンジン．ゲームAIやパス探索といった大学や大学院での研究テーマをそのまま使える可能性がある．

ScummVM

昔風のアドベンチャーゲームのオーサリングツール．学生向けの情報は詳細に説明されているが，これは日本のゲーマーにはあまり縁がないかも．

WorldForge

MMORPGのためのフレームワーク．こちらは時間の都合で実際に試してみることができなかった．

これらのプロジェクトは学生を指導できるだけの力量をもっているわけだが，そのツールがどれくらい使われているのかははっきりしていない．ゲームデベロッパー企業によれば，オープンソースのミドルウェアと商用ミドルウェアとを予算に応じて使い分けられているとのことだが，オープンソースのミドルウェア，ゲームエンジンはコピーも再配布も自由なので，実際にどれくらい使われているかは推定にとどまる．
ただし海外の大学では先端的なゲーム開発者を育成するためにゲームエンジンの製作を教えている授業もあり，実験的なゲームエンジンを公開する流れは今後も簡単にはなくならないだろう．この分野のゲームエンジンを調べたい人は，日本語ではO-Planning　ゲーム制作のちょっといい話にてサンプル動画とともにSummer of Code不参加のオープンソースのゲームエンジンも含めた紹介を読むことができる。
次にSummer of Code 2010に参加しているゲーム開発プロジェクトを見てみよう。

2. ゲームソフトウェア

Battle for Wesnoth

ターン制戦略シミュレーションゲーム．

FreedroidRPG

SF風RPG．

Thousand Parsec

ターン制宇宙征服ゲーム．Summer of Code は過去の実績からプロジェクトごとの奨学生の数が割り当てられるが，Thousand Parsecは多くの学生を受け入れた実績を持つ．リーダーのTim Ansellはオーストラリア在住だが，Thousand ParsecのSoCの成果についてGoogle Open Source Blogに寄稿したり，Thousand Parsecの目標についてGoogle本社のTech Talkで講演したりと Summer of Code に参加するゲーム開発プロジェクトの中でも存在感を放っている．この講演およびスライド資料はフリーソフトウェア運動のモチベーションを説明する資料としても興味深い．

Tux4Kids

これは児童教育ソフトウェアのプロジェクト．ゲームの専門的なスキルよりも一般的なソフトウェア開発のスキルが要求されています．

この他にも参加プロジェクトリストを見ると，ゲームではないがLuaスクリプトを使ったプロジェクトもあるようだ．

おわりに

夏休みにアルバイトやインターンシップを計画している学生の人は，Googleの奨学金イベントも選択肢の一つに加えてみてはどうだろうか．
ただし，申込前にすべきことは多い．世界各地の学生との競争になるので「この学生に参加してもらいたい」と思わせるような申請にする必要がある．また，日本の夏休み期間は海外とは異なるため，授業を持っている学生は7月の中間審査まではなかなか開発時間を割けない．7月までは週末および空き時間を使い，そのあとで夏休みをフルに使うといった計画を示さないと学生を受け入れるプロジェクトの理解が得られないだろう．（裏技としては、過去には二人一組での申し込みをうけつけたプロジェクトもある。）
上述したようにFSIJが日本語情報も公開しているので，それらも活用しながら4月9日の〆切までに自分の興味関心と重なるものがあるか調べるとよいだろう．もしも課題がどれだけ難しいのかよくわからないという場合も，各プロジェクトの窓口に積極的に質問しよう．

昨年の「学問の秋，11月下旬のイベント情報」に続いて，春季(2月，3月)のアカデミックイベントをまとめてみました．学会の研究発表会の他に，研究者が登壇する業界の有料カンファレンスも含めています．
この時期は卒業研究関係の発表が多く製品レベルの話は少ないのですが，どこの大学のグループが人材を輩出しているのかが見えやすいという側面もあります．

2月

• 日本デジタルゲーム学会 (DiGRA JAPAN) 公開講座「若手研究者発表会」 (2010年2月13日(本日), 東京大学本郷キャンパス)
  公開講座というよりは学生の研究にサジェスチョンを加える院生コロキウムの公開版みたいな感じでしょうか．Twitterハッシュタグは#Digra_J_1001．一部発表資料
• 文化庁メディア芸術祭(2月14日まで開催中)
  メディアアートというよりはマンガ・アニメの印象が強かったのですが，今年は宮本茂の受賞者講演で注目されました．またSIGGRAPH採択作品が上映されたり，ラブプラスなど審査員推薦ゲームタイトル展示があります．また協賛展「先端技術ショーケース’10」では研究プロジェクトの展示もあります．
• OGC2010(オンラインゲーム＆コミュニティサービスカンファレンス2010(2月17日(水), 神田)
  学会ではなくBBA主催のカンファレンスなので参加有料です(事前登録20,000円／当日25,000円)．研究者も登壇する予定です．
• 日本デジタルゲーム学会 (DiGRA JAPAN) 公開講座「メディアの変遷とゲームジャーナリズムの変化」(2月18日，東京大学本郷キャンパス)
• 情報処理学会第84回音楽情報科学研究発表会(2010年2月15日(月)-16日(火), 関西学院大学 神戸三田キャパス)
  音楽情報処理系で，企業方面ではヤマハのボーカロイド共同研究の発表もあるようです．
• IGDA日本 同人・インディーゲーム部会 第6回研究会(SIG-Indie6)(2月20日(土), 秋葉原)
  チケット完売とのことです。

3月

• 人工知能学会「知識ベースシステム研究会」「社会におけるAI研究会」情報処理学会「知能と複雑系研究会」，電子情報通信学会「人工知能と知識処理研究会」合同研究会 (3月1日(月)-3日(水), 北海道)
  全国の研究者がホテルに泊まり込みで連日の研究発表に集まります． 2月14日現在，予告されているプログラムではゲーム系の発表はRoboCupや観光地ソフトウェアの発表があるようです．
• インタラクション 2010 (3月1日(月)-2日(火), 学術総合センター／一橋記念講堂)
  過去にメディアで紹介されたこともあります．
• 九州大学シリアスゲームプロジェクトシンポジウム 産学官によるシリアスゲーム制作の可能性 (3月5日(金), アクロス福岡)
  ユトレヒト大のゲーム開発事例はDiGRA2007 Tokyo でも発表があり，印象に残っています．
• 情報処理学会 コンピュータと教育 研究発表会(3月6日(土)-7日(日), 筑波大学 東京キャンパス)
  ゲームを題名に含む発表がいくつかあります．
• 情報処理学会 第23回ゲーム情報学 研究発表会 (3月8日(月) 東京大学駒場キャンパス)
  囲碁，将棋関係です．
• 日本音響学会2010年春季研究発表会(3月8日(月)-10日(水), 電気通信大学)
  久夛良木健ソニー・コンピュータエンタテインメント名誉会長の特別講演が予定されています
• 情報処理学会創立50周年記念全国大会(2010年3月8日(月)-12日(金), 東京大学本郷キャンパス)(追記)
  9日にCEDEC委員系の方々の企画セッション「ビデオゲーム開発の現場では今何が起きている？」が予定されています．夏のCEDEC, 秋のSIGGRAPH ASIAと連続性のある顔ぶれなので，過去のセッションを踏まえたアップデートがあることを期待しています．その他にも初音ミクやiPhoneゲームアプリの招待講演, 仮想世界関係の企画もあります．
• 電子情報通信学会サイバーワールド(CW)2種研究会 第15回研究会(3月10日(水), 成蹊大学(東京武蔵野市)
  ゲーム関連の英語発表がある他，開催校の研究室成果見学会も企画されています．
• 情報処理学会 エンタテインメントコンピューティング研究会 電子情報通信学会ＭＶＥ研究会 ＶＲ学会アート＆エンタテインメント研究会 研究発表会(2010年3月12日(金）-13日(土), 神奈川県川崎市)
  ゲーム関連(かもしれない)発表が予告されています．研究会自体への参加費は無料のようですが、研究会資料（電子情報通信学会技術研究報告）は有料となるようです．東芝科学館の見学も企画されています．
• ３Ｄフォーラム第91回研究会+第四回メタバース・フォーラム(3月13日(土), 秋葉原)
  デジタルハリウッド大学大学院などの発表があります．
  
• ゲーム学会「ゲームと教育」研究部会第3回研究会 (3月16日（火）, 香川大学)
  関西を中心に活動しているゲーム学会の部会です．
• NICOGRAPH 2010 春季大会 (2010年3月26日(金), 東京ビッグサイト)
  CG系です．
• GDC報告会 (3月，都内のどこか)

コメントをいただければこの他の学術イベントも追記します。よろしくお願い致します。

頂いた挨拶文の転載です。
????
この度、インターネット・コラムを連載させて頂くことになりました。
ソーシャルゲーム、携帯ゲーム、教育ゲームなど一般層向けのゲームを切り口に、
デジタルコンテンツのマーケティングについて扱っていきます。

ITMedia ビジネス誠「野島美保の仮想世界のビジネスデザイン」

本年は、スマートフォン、ソーシャルゲームなどに見られるように、
ゲーム市場の広がり、他コンテンツとの融合がますます期待されます。

拙著『人はなぜ形のないものを買うのか』（NTT出版）では、
MMOなどハードユーザー向けのゲームを主に扱っていましたが、
昨今の状況からライトなゲームの研究を始めています。

日進月歩のこの業界に研究スピードを合わせていくのに、
ネットコラムに挑戦することにしました。
慣れない点もございますが、ご指導ご鞭撻のほど宜しく御願いします

SIGGRAPH Asia が今年は12月の16日から19日にかけて，横浜で開催される．

ACM(全米計算機学会)のSIG(分科会)の一つ，SIGGRAPHが毎年夏に開催する年次大会は「CGの祭典」とも呼ばれている。過去には日本のゲームタイトルのムービーが入選したこともあるし，テレビ番組でも紹介されてきたので，ゲーム産業以外の方々も聞いたことはあるのではないだろうか．映画祭のようにも見えるが、その本体は学会による成果発表の場である。
SIGGRAPH Asiaは，そのSIGGRAPHの名を冠した暖簾分けイベントである．本家SIGGRAPHに比べれば規模は小さいが，入選作品は過去の文化庁メディア芸術祭でも無料上映されてきたし，日本での開催に先立ちCEDEC2009でも紹介されている．


今年夏のSIGGRAPH 2009については本ブログでも簡単に触れたが，SIGGRAPHは今年からゲーム関連の枠を増やし，さらにウィル・ライトを招待講演に招いてゲームを柱の一つにするという改革を行った．それに対して冬のSIGGRAPH Asia 2009では，委員にゲーム関連の人がおらず，CGやVR中心に見えるが，プログラムが発表されるとゲーム関連のセッションが予想外に増えていた．しかも近年成長しているアジア各地のゲーム拠点からの発表ではなく，日本人による日本のゲームに関する発表が多い．これは日本のスタッフの努力によって実現できたものだろう。

SIGGRAPH Asia 2009の関連プログラムから，日本のゲーム関連で目についたものを以下に紹介する．

12/14-15:

• VRCAI2009
  SIGGRAPH Asia 2009の直前の2日間（12月14、15日）に、東工大すずかけ台キャンバス（横浜市緑区）で開催される関連会議です(参加費は別)．タイトーのアーケードゲームについての招待講演が予定されています．
  

12/16(水):

• 午前中(9:00--12:34)に日本語でのセガのゲームプログラミングの講習があります．
  
• 午後にはプライベートイベントとしてAutodesk dayも開かれています(参加費無料)．

12/17(木):

• エデュケーターズプログラム: 教育論文: ゲーム (12/17 Thursday, 9:00AM--10:00AM, 4:15PM--6:00PM)
  本家SIGGRAPHでは，IGDAと連携してIGDA Academic Summitをひらくなど，高等教育へのゲーム開発の導入と相互評価を行ってきました．この場に日本の大学が登場するのははじめてではないかと思います．(4年制のカリキュラムを開発している大学は他にもあるが，それを世界に発表して相互評価を受けることはなかった)．
  なお，東京工科大学とプレミアムエージェンシーについては，2007年時点のヒアリングがデジタルコンテンツ協会報告書に掲載されています．
• Special Session: 「日本のビデオゲーム開発の現場では今何が起きているか？」　(12/17 Thursday, 2:15PM--4:00PM)
  プログラムには率直な日本のゲーム開発の現状が書かれていますが，海外の参加者にはどのように受け取られるのか興味があります．
• エレクトロニックシアター(12/17, 19:00--21:00他)
  今年はBest Technical Awardがゲームタイトルに対して授与されます．これはゲームが高度な技術を発揮する場となっている現状をよく表していますが，受賞タイトルが「アサシンクリード２」というのがCGの祭典らしいところでしょう．

12/18(金):

• ワークショップ: セガの社内トレーニング (12/18 Friday, 9:00AM--12:00PM)
  海外では学生向けの企業説明会から社員の継続教育まで大学と共同で実施する企業も多いですが，一社で全部やっているのがすごい．
• Special Session: "Beyond Just Gaming: Playfulness as a Design Driver for Mobile Applications""(12/18 Friday 9:00AM--10:45AM)
• ジョブフェア (12/17-19)
  英語フォームに入力する必要があるが，自分の経歴やデモを事前に登録して参加企業の採用担当者とコンタクトをとれる．

12/19(土):

• 出展者トーク『若者は本当にロボットに人生を懸ける意義があるのか？！』(12/19 Saturday 12:15PM--2:00PM)
  経済産業省のプロジェクトの発表．コンテンツとロボットという意表を突く組み合わせもさることながら，アトムやガンダムが何十年前にヒットしたのか知らない海外からの参加者が，日本が強い(と言われている)ロボットの意義をどのように見るのか興味深いものがあります．
  出展者によるトークはこの他にもPixarやLucasfilmに加え，NVIDIAやIntelといったハイパフォーマンスコンピューティング系の人にも興味深い発表も予定されています．
  

参加費が少々高いですが，首都圏でこれだけの発表が開かれることは滅多にありません．日本語プログラムもダウンロード可能です．

要約すると「雑誌も出るのでよろしくね」ということです。

http://www.contentshistory.org/2009/11/18/589/
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学術系の大会ですとシンポジウムが開催されたり会員の方の発表があったりするわけですが、それと同時に学会が出している雑誌も同時に発行されたりします。もちろん、月刊だったり、隔月刊だったり、そもそも研究発表会と関係なく動いているところもないわけではないですが、コンテンツ文化史学会は今度の2009年大会に合わせて会誌が発行されるように編集作業を進めておりました。



そして、無事に校了となりました！

というわけで、既にこちらのほうで目次を公開しておりますが、今度の大会に合わせて2号が出ます。欲しい方は会員になっていただき、大会当日までに会費を振り込んで当日会場で受け取っていただくか、もしくは会費を当日支払っていただくかになります。既に会員の方は受付にてお渡しいたします。

また会員ではありますが大会には参加できないという方は後日、事務局のほうから郵送いたします。非会員の方は・・・。

そのような2号ですが、今回からインタビュー記事を掲載していくことになりました。「文化史」という名の通り、歴史学としての学会の側面もある以上はオーラル・ヒストリーは非常に重要な分野になってきます。今回は飯田和敏さん、塩谷直義さんにインタビューをさせていただきました。お忙しいところありがとうございました。

飯田さんは教育問題・・・ではなく、Wiiウェアで配信され、何と1位を獲得してしまった怪作『ディシプリン＊帝国の誕生』について語っていただきました。ネット上での下記の記事とかをご覧いただければ、飯田さんの人となりが分かりますよね。

http://getnews.jp/archives/25423
http://news.livedoor.com/article/detail/4454245/

『ディシプリン＊帝国の誕生』はそういうゲームです。パフュームが出てくるかもしれません（出ません）。インタビューでは作品が生み出されたプロセスや背景について語っていただきました。あと特に貼りませんが、色々な方がゲームをプレイする動画などが公開されております。

塩谷さんは日本初の3DCG映画『ホッタラケの島?遥と魔法の鏡?』の演出を担当された方です。3DCGだとポリゴンがカクカクしていて、やっぱり記号化された2Dのほうがいいよね、と思った方は一度ご覧になっていただきたい作品です。インタビュー内でも述べられておりますが、2Dのかわいらしさをもった3Dのキャラクターが作品内を動き回っています。そして、作品としては入間市の出雲祝神社を舞台にした作品でもあり、不老川など実際に存在する場所を描いているという点も興味深いです。こちらのほう、どのように作品が作られていったのかを技術的な側面だけではなく、演出を担当されたということもあり、様々な側面からお話いただきました。

お二方とも非常に興味深いお話をお聞かせいただきました。今後もこのようにインタビュー記録を掲載していくつもりです。